María José Ugarte

• desarrollar en cada uno de los participantes recursos y técnicas de expresión y comunicación necesarias para la interpretación 

• Fomentar el gusto por el teatro como vehículo en la formación del alumno como ser cultural, histórico y social, como ser pensador.

• Conocer y participar en el proceso de creación teatral (texto, escenografía, vestuario, atrezo, maquillaje...)
• Explorar las posibilidades de la expresión a través del cuerpo y de la voz.
• Favorecer una buena expresión oral y un rico vocabulario.
• Fomentar la crítica constructiva, la tolerancia y el respeto hacia los compañeros.
• Desarrollar el potencial creativo y la capacidad de emoción.
• Lograr enfrentarse a un público, con seguridad, buena dicción, volumen y velocidad adecuados a cada momento.

CONTENIDOS A DESARROLLAR 

Juegos Teatrales con texto y sin texto.
(Calentamiento, memoria, sensitivos, confianza, emoción, clown...)

Expresión Vocal: Ejercicios de respiración y vocalización -Trabalenguas, y Retahílas -Ejercicios para reforzar la musculatura facial (Lengua, labios...) -Canciones populares. (Nanas, coplas, canciones de corro...) -Partitura del actor (acción, emoción y voz) -Proyección de sonido en el espacio -Entonación y modulación vocal -Búsqueda de voz para cada personaje.

Expresión Corporal: -Principios del movimiento -Tensión y relajamiento -Peso y resistencia -Dinámica- emergencia. -Dirección y sentido -Planos de movimiento -Lucha escénica -Mímica.

Improvisación: Nociones generales sobre la interpretación -Lógica de la acción -Estudio de las circunstancias -La creación de las nuevas circunstancias -El juego teatral a través de las circunstancias -Atención escénica -Improvisación y espontaneidad del personaje.

Maquillaje: Técnicas básicas de maquillaje teatral -Técnicas básicas de maquillaje de fantasía. 

Vestuario Escenografia: Reciclaje de todo tipo de material y su posterior adaptación al mundo de la escena Máscaras Dioramas, figurines...